林冉的课B站就有录屏，信息量比较大，对我这种不是科班的绘画爱好者来说还挺有意思的，开阔眼界，做些笔记。
空间暗示(写实绘画的核心)
相比素描和水粉，水彩更能建立空间意识。
对于写实绘画来说，空间的暗示是最重要的，空间的暗示越好，写实越成功。
质感，光，体积都要存在在体系下面，空间的真实是前提的前提
写实绘画的空间幻觉如果没有第一时间被认同，那么这张画很可能是一种强调平面的(没画好)。
对于绘画，分清那些是捷径，那些是要下功夫的。
约瑟夫水彩的风格 连贯 概括省略 真实 代表了水彩最大的特点，有那么多相似的挑一个最具有代表性的人去学习，
媒介本身的特性
媒介本身尤其优点也有其缺点，比如铅笔擅长刻画结构和转折，不擅长渐变和铺大面积的调子
水粉的优势是笔触和块面，用笔触去塑造块面和形体，笔触的堆叠向垒墙一样稳固，不足就是不够流动，不擅长描绘轻松的气氛
1.铅笔 捕捉物体的边缘 刻画细腻和颗粒的质感
不足不善于大面积的调子和空间的渐变 很费力做出衰减
2.水粉(注重结构,擅长表现体积感，不擅长表现光感，油光的变化产生的气氛变化和空间的推移)
块面 用块面去塑造形体会很扎实，笔触的堆叠像垒砖块一样稳固
中国高考和美院练习大多注重素描和水粉的体系，这就使得国内的大部分练习有别于欧美的水彩体系的画家
媒介本身对于空间的表达至关重要，有善于表现空间的媒介，也有不善于表现空间的媒介
宣传画与国内的美术教育(对形体的要求盖过了对色彩 空间的变化)
建国之初需要很多宣传画，在宣传层面，苏联很有经验，建国之初引入了苏式教育的体系，培养自己宣传画的画家，因为宣传画需要画的很大，占满一大面墙等，因此很难顾及全局，因此宣传画的重点放到了人物上，也就是首先把人画对，人画扎实就算完成任务，没有经历去考虑十几米的空间推移，也就比较难以顾及色彩的冷暖渐变。
宣传画的局部都很扎实，稳稳当当。
苏派宣传画太大了，对形体的强调远远的盖过了色彩变化和气氛的讲究，历史某个时期某个原因的结果，早应该被改善
水粉体系和水彩体系(冷暖暗示空间)
固有色的冷暖本身可以暗示空间，冷暖对于空间的暗示来讲是非常关键的
左图中的形体和素描都很扎实，也有些微的冷暖变化，问题在于对于空间的暗示不足，左边的固有色“站”在原地，前后的距离感不强，像是平面画，固有色相似的物体，尽管在不同的前后位置，但是固有色的冷暖没有跟着空间变化，眯着眼抽象着看这些苹果像是在同一个平面上，没有空间的幻觉进而观众认为不太写实，简单来讲就是对于空间的暗示没有右图的水彩出色，失败点就在于观众的平面感>空间感。
左图的水粉和右图的水彩就像是，说明文与散文的区别-水粉没有固有色的渐变，没有纵深感和冷暖的渐变
而水彩使用冷暖表现空间，近处的暖色和远处的冷色的对比暗示了空间，不过比较微妙，只要有轮廓和转折的暗示，体积感就跃然纸上。